« La vie en bleu »

On aimerait se rencontrer, se plaire, partager. Mais nous sommes si différents

« Mars explorer« 

Les aventures d une sonde exploratrice.

«  Dans la rue« 

Très heureuse de vous retrouver après deux ans d ‘absence, pour cette série je suis sortie de ma zone de confort. La photo de rue me fait vibrer, m’émerveille, et me connecte profondément à l’humanité. Chaque photographie devient un dialogue silencieux entre le fugitif et l’éternel.
En éliminant la couleur, je me concentre sur l’essentiel : la lumière, les ombres, les textures, et les émotions.

« Chemin Solitaire« 

Tranquille errance montagnarde et solitaire, dans une atmosphère ouatée avec cette légère brume qui enveloppe le paysage, dévoilant quelques fois des animaux en quête d’une nourriture hypothétique, sur les flancs de la montagne enneigées.

Je profite aisément de ces moments suspendus dans le temps, d’une fin de journée d’hiver.

« Hors Cadre »

La photographie n’est-elle pas le passage de la réalité à la fiction ? du relief au plat ? du poids des choses au poids des pixels ? Aussi, avec cette série « Hors cadre » j’ai voulu symboliser ce passage et le concrétiser matériellement en montrant la continuité des choses et le passage entre la réalité matérielle des objets et leur reproduction virtuelle.

« Abris et cabanes de pierre sèches« 

Elles ont été bâties, pour leur majorité, au 19e siècle en moyenne montagne du Périgord noir, Les cabanes servaient d’abri temporaire pour le repas, le temps d’une averse, ou le repos.

« Mouvances« 

Au travers de ces photos incontestablement floues, j’ai eu envie de matérialiser un mouvement dynamique par définition plus long en un instant T plus court sur une seule image.
En une photo représenter toute l’amplitude du déplacement, chorégraphier la vitesse et l’énergie déployée pour y parvenir.
Cela a pour effet d’accompagner les personnages dans leurs mouvances et de donner un aspect pictural, comme peint à la main, au dynamisme de leurs élans de vie.

« A la manière de…« 

Ce travail collaboratif est une invitation à explorer l’univers de grands artistes et photographes à travers le regard des membres du club. Chaque image rend hommage à un style, une époque, une sensibilité. Une exposition où l’inspiration devient création, et où les maîtres d’hier rencontrent les talents d’aujourd’hui.

« Regards sur l’eau« 

L’eau, source de vie, miroir du monde, force en mouvement.
Elle révèle, efface, transforme, éclaire.
Nous avons exploré ses reflets, ses textures, ses silences et ses tourbillons.
Comme elle, notre club avance dans le partage et la passion.
Débutants et confirmés, nous observons, expérimentons et capturons l’instant.
Nous réunissons ici nos regards, pour saisir la poésie de l’eau et de ses métamorphoses.

 » Le Var à travers mon regard « 

Depuis toujours amoureux de la nature et amoureux du var, j’ai décidé d’immortaliser des moments de nature à travers la photo.
Mes moments préférés sont le lever et le coucher de soleil où l’harmonie des éléments naturels se regroupent. Mon but est de transmettre et mes émotions à travers mes photos éphémères.

« Lunagraphe« 

Dans cette ville imaginaire, le temps se suspend, figé dans la lumière crépusculaire d’une lune rouge. Les buildings métalliques se dressent pour agrafer l’astre.

« Effacement et Superposition »

Tel un palimpseste poétique, chaque cliché vous révèlera une histoire, un silence, une émotion, voire un soupir.
Venez flâner entre les ombres et les lumières pour découvrir, le juxtaposé de la mémoire et du rêve.

« Marine – Assas Nimes – Graph – Culture du monde »

Voir et découvrir

« Souffles nomades« 

Je m’intéresse à l’invisible, au minuscule, au décalé. Ce projet est né du désir de révéler ce qui nous traverse sans laisser de trace, ou presque.
Je compose avec la lenteur de l’eau, l’intuition de la lumière, les glissements du numérique, et le silence des mots.
Souffles Nomades est une tentative douce de rendre visible le presque rien.

« Métamorphose photogrphique« 

Le monde de l’ART n’est pas celui de l’immortalité, c’est celui de la métamorphose. Après 30 années d’expression photographique, Christophe Giordanengo vous présente ici son nouveau concept de « photographie plasticienne ». Son travail débute toujours par ses propres photos sur lesquelles il rajoute de la matière qu’il travaille (bois, métal, verre…) ou par l’ajout d’objet qu’il chine et dont il transforme la fonction initiale. Un concept novateur et surprenant !

« Une nuit orageuse« 

La photographie de la foudre est quelque chose de très complexe. Venez admirer ce que la nature peut créer.

« Je t ‘aime moi non plus« 

Dialogue ambivalent, tension sensuelle, répulsion attractive de deux êtres en diptyque couchés sur une gomme bichromaté.

« Le Coin« 

Dans cette série, deux personnages se trouvent chacun dans leur propre coin, vivant leurs états émotionnels de manière unique. Présentée par deux photographes, une femme et un homme, cette série tente de capturer les émotions de perte, de tristesse, de colère, de désespoir, de souffrance et de désorientation.
« Coin » – c’est la vérité, c’est le moment où l’on doit se rencontrer soi-même. Un espace confiné où l’on se sent coincé, confronté à l’inévitabilité d’une situation. La composition est dépourvue d’ombre, comme pour intensifier le dialogue avec soi-même. L’ombre – c’est quelque chose d’outre, car nous avons franchi la ligne…
La complémentarité des séries et le motif de l’amour sont également transmis à travers la gamme de couleurs : le blanc, le noir, et le noir et rouge. La seule issue est de sortir de ce coin… mais cela prend du temps. Le temps de réaliser, de souffrir, de surmonter et finalement, de s’apaiser. Le temps de vivre pour renaître.

« Levure vive – Les jambes qui dansent« 

Elles s’étirent comme un compas. Dans une lumière d’aube timide l’une rencontre l’autre. Elle tord ses orteils. Les muscles luisent sous l’effort mêlant le Sauvage et l’Antique. La gauche est différente de la droite selon le point de vue. Et soudain, le geste, le bond, le chassé, l’extase s’épousant à l’air libéré, la jambe est flamme, jaillissement pur, toute de force nimbée et le déséquilibre porte la danseuse un peu plus loin pour un autre rituel, sur un autre autel fantasmé.

« Les mystères du ciel et des nuages« 

Venez faire fonctionner votre imagination à travers les plus beaux nuages de Provence

« Vivre de beauté« 

Réapprendre à voir et ressentir le monde & écouter sa musique intérieure. La rue et la nature nous parlent…Chacun peut y recevoir son message. J’y entends un appel à la résistance & à la vie. Et toi ? MODE D’EMPLOI : Baladez vous, observez, ressentez, vibrez autour des photos & découvrez ma musique intérieure…Partageons ! 9 Diptyques.

« En vol« 

Venez découvrir en vol des insectes comme vous ne les avez jamais vus !

« Théâtre Mogador »

Anciennement Mogador, Essaouira est une ville de couleurs et de contrastes ,des ombres profondes sculptant des lumières éclatantes.
J’ai voulu présenter cette série de 16 photos sous forme de 8 binômes ,chaque photo d’un binôme répondant à l’autre pour créer une histoire

« Venise en noir et blanc »

Entre ciel et lagune, Venise s’efface et renaît dans la brume.

« La tête dans les étoiles »

Dans cette série je présente mes premières astrophotographies

« Regard croisés sur le Japon »

A travers ce travail à quatre mains et avec deux regards différents, nous voulons vous présenter un aperçu du Japon, pays partagé entre le poids des traditions et la modernité de notre société actuelle.

« Folle, folle, folle »

La folle avoine, le jour, la nuit, ses plus beaux atours, toutes ses calligraphies.

« Barre d’Etel »

La barre d’Etel est un phénomène naturel constitué par un banc de sable sous-marin à l’entrée de la rivière d’Etel. Ce banc se déplace selon les marées, les courants et les vents et provoque d’importants remous. L’entrée de la rivière peut être infranchissable selon les conditions météos et de marée.

« Boston sous la pluie »

Je vous invite à découvrir l’exposition photographique ‘Boston sous la pluie ‘.Cette série a été réalisée à travers la vitre d’un bus lors d’un séjour au USA. Capturées en journée, ces images révèlent la ville sous un ciel pluvieux, offrant une perspective intime et poétique de la vie urbaine.

 » Quand la matière s’exprime »

Les formes, leur relief et les reflets ont le pouvoir de nous faire rêver. Ces compositions sont bien réelles, elles nous entourent ici ou ailleurs. Il suffit de prendre le temps et de laisser notre imaginaire vagabonder.

« Visages de Pierre »

Des visages sur des murs, des visages aux traits inquiétants, ou souriants…
Ou ces visages en pierre ou en métal des statues de nos cités
Et d’autres…
Tous ces visages provenant d’un passé pas si lointain offrent un reflet de nos sociétés.

« Une dernière danse avec toi »

Cette série photographique explore la trace invisible que laisse l’absence. Inspirée par la chanson Dancing with Your Ghost d’Alex Sasha Sloan, elle met en scène un fantôme solitaire, capturé en longue exposition, au cœur de lieux vivants – des centres-villes agités, des plages silencieuses, des ruines figées dans le temps.
Ce fantôme est une présence douce, mélancolique – celle de l’être perdu, ou du souvenir qu’on tente de retenir. À travers les mouvements flous des passants, il devient un reflet de ce vide que rien ne comble, de cette danse interrompue que l’on continue seul.
Chaque image est un moment suspendu : celui où l’on aurait aimé que la personne soit encore là, pour un regard, un geste, ou simplement un pas de danse. La série parle de ces instants manqués, de cette présence qui hante l’ordinaire, et du lien ténu entre le visible et l’invisible.

« Regards Niçois – Une Humanité en Portraits »

Cette sériAu détour d’un regard, d’un sourire ou d’un silence saisi par l’appareil, cette exposition célèbre la richesse humaine qui compose la mosaïque niçoise. À travers une série de portraits saisissants, pris dans la ville de Nice, elle offre une galerie d’âmes où se croisent générations, origines, émotions et instants suspendus.

« Toutes voiles dehors »

L’exposition relate une histoire qui vous sera contée par votre sensibilité marine.
Laissez-vous porter par l’imaginaire, vivez le moment comme si vous y étiez.
Ressentez, captez l’instant, voyez l’immensité avec la mer si délicate et hostile à la fois, sentez le vent et les embruns, vivez cette liberté avec votre regard et votre ressenti.
Les voiles de St Tropez m’offrent ce spectacle unique des géants, allant au plus près et en mer pour capter des moments uniques.

« (N)one »

Pérégrination en ville et ses abords.